Probablemente te hayas encontrado o escuchado la palabra «pixel art» al menos una vez en tu vida si eres un jugador. Tal vez sepas lo que es, tal vez no. Hablemos de ello en este artículo.
¿Qué son los píxeles?
Un píxel es el componente programable más pequeño en una imagen RGB en imágenes digitales.
Un pixel art dibujado por mi
¿Qué es el arte de píxeles?
Pixel art es arte digital creado con software de gráficos en el que las imágenes se generan completamente a partir de píxeles. Debido a los componentes de construcción de su imagen única, es bastante diferente de otros estilos artísticos. Según la investigación, el 24 % de los juegos utilizan este estilo artístico, lo que demuestra su importancia.
Diferencias con otras artes del estilo
Arte digital
Una de las principales diferencias es que en el arte digital, cuando aumenta la resolución de la imagen, los píxeles se vuelven más difíciles de distinguir entre sí y disminuye la necesidad de una ubicación adecuada. Debido a esto, la limpieza píxel por píxel es mucho mejor en Pixel Art que en Digital Art.
Oekaki
Oekaki es un tipo de arte digital creado a baja resolución, que se acerca al pixel art.
Lo que se distingue de Pixel Art es que la posición de los píxeles no es tan crucial, lo que le da a la obra de arte un aspecto desordenado e irregular.
¿Por qué se usó en el pasado?
En el momento de los primeros programas, los juegos se volvieron incapaces de crear imágenes más complejas; por lo tanto, las personas enfrentaban un problema significativo al crear una animación visual compuesta completamente por pequeños bloques de color.
Entonces, se introdujeron las artes de píxeles como una red de animación visual que generó más interés en las personas que estaban en este campo.
¿Cuáles eran sus limitaciones?
Las siguientes fueron algunas de las limitaciones enfrentadas en ese momento:
Limitaciones de hardware
Las limitaciones de hardware fueron uno de los problemas más importantes que se enfrentaron en ese momento. La mayoría de las personas no tenían máquinas que fueran capaces de funcionar de acuerdo con sus necesidades. Si bien aún no se reconoce como una expresión artística, Pixel art ha sido un método para que los diseñadores produzcan obras de arte con gráficos mínimos y capacidades computacionales.
La memoria de la computadora era mínima, por lo que solo se emplearon colores limitados, por lo que a las personas les resultaba difícil hacer que las ilustraciones de píxeles salieran de la pantalla.
Debido a que los sistemas visuales solo podían generar píxeles mínimos a la vez, los desarrolladores tenían que tratar con cada píxel individualmente para garantizar que la imagen completa se viera excelente. Dadas las limitaciones, fue un trabajo preciso y desafiante; sin embargo, este enfoque quedó obsoleto a medida que avanzaba la tecnología.
Foto de Pixabay
Más programadores, menos diseñadores gráficos
Durante la década de 1980, había menos diseñadores gráficos porque la mayoría de los desarrolladores de videojuegos eran programadores. Esto significaba que los programadores tenían que configurar manualmente el código y la ubicación de cada píxel utilizando la codificación.
Debido a las limitaciones y al menor poder de cómputo en ese momento, no permitía el aspecto estético y agradable que los usuarios buscaban y se quedaron con gráficos simples y sencillos.
pantallas a color
Antes de la década de 1990, los sistemas de visualización en ese momento eran muy limitados y tenían una paleta de colores prescritos de 4 bits. Las profundidades de color moderadas y las paletas de colores indexados eran considerablemente pobres.
Falta de artistas de píxeles profesionales
En ese momento, debido a su gran demanda, había pocos artistas de píxeles profesionales disponibles. El aumento de la demanda de videojuegos y el avance de los gráficos significaron que se requería una mayor necesidad de diseñadores gráficos profesionales que estuvieran bien especializados en este estilo. Esto también significaba que tendrían que trabajar con la tecnología limitada disponible en ese momento.
Impacto de los gráficos de tercera dimensión (3D)
Cuando se introdujo por primera vez el 3D, se convirtió en una novedad intrigante y un logro tecnológico notable. Más tarde se convirtió en la obsesión de muchos. A medida que las máquinas basadas en discos se volvieron cada vez más competentes, las compañías de juegos, los diseñadores y los fanáticos estaban entusiasmados con la era 3D en la que dominaría el mundo.
Entonces, el futuro quedó desprovisto de gráficos de píxeles 2D. Eran reliquias de una era pasada, menos sofisticadas y menos confiables.
Muchos juegos 3D muestran una relación significativa entre la imaginación y la tecnología, así como una notable dedicación de experiencia y gente apasionada.
Los entornos de juego en 3D se vieron influenciados por una tendencia existente que enfatizaba la fidelidad gráfica como el objetivo final de la tecnología de videojuegos. Parecía haber una conjetura generalizada de que las imágenes de los juegos algún día podrían alcanzar el mismo detalle que la vida real.
El pixel art 2D se ha vuelto tan notorio que se ha convertido en un elemento aceptado de la escena del juego en lugar de ser una alternativa creativa que causa aprensión. Es un estilo visual que es algo común en la industria de los juegos, aunque se puede ver en otros lugares.
Pero a pesar de esto, el pixel art puede exhibir una característica más humana. Está menos separado del creador por grados tecnológicos, lo que puede ser parte de su atractivo.
Desarrollo y Técnicas
Los siguientes son algunos de los desarrollos y técnicas utilizadas en Pixel Style Art:
- En ese momento, se utilizaron técnicas de ciclos de color en las que se mejoraron los colores de los gráficos de computadora para crear una apariencia de animación. Este enfoque se empleó principalmente para almacenar una sola imagen y modificar su paleta, lo que requiere menos memoria y potencia de cálculo.
- Se introdujo el desarrollo de una máscara en la que se leía y usaba un código de color transparente en el fondo de las hojas de sprites.
- Se introdujeron las dimensiones fijas en las hojas de sprites, lo que significaba que los bloques de imágenes estaban ordenados, lo que permitía multiplicar las pantallas de fondo de pantalla y también simplificaba el proceso de trabajo.
- Se utilizó la implementación de tamaños y resolución, lo que significaba que se dividían por múltiplos de 2, lo que permitía separarlos numerosas veces por fila sin pérdida de proporciones.
- Los sprites de 8 × 8/16 × 16 píxeles se utilizaron para reducir el cálculo del espacio y el tiempo del disco.
- Se introdujo la orientación del rayo, cuyo objetivo era mantener la estabilidad y mejorar la visibilidad de todos los elementos en pantalla.
- Han surgido los avances en los editores gráficos, lo que significa que permitió la edición e importación de pixel art en los juegos.
- También introdujo una interrupción de trama que permite registros gráficos. Esto permite que un elemento de un solo color tenga numerosas bandas de color horizontales o que un sprite se reubique para dar la ilusión de otros sprites que usa un programa.
- También redujo el tamaño del archivo requerido.
- También adoptó algunas reglas para posicionar los menús, las herramientas y el funcionamiento de la edición visual.
- También hizo que los desarrolladores se especializaran en sus campos requeridos.
Métodos de dibujo de pixel art
El dibujo de Pixel Art consiste en arte lineal, que es la línea base que caracteriza la figura, el objeto o lo que sea que el diseñador pretenda crear.
Las líneas paralelas son fáciles de hacer en el arte lineal; sin embargo, las líneas verticales son mucho más complejas y las curvas también son mucho más difíciles de diseñar.
El rango restringido que se usa con frecuencia en el arte de píxeles fomenta el suavizado para producir sombras y colores variados; sin embargo, esto generalmente se hace completamente a mano.
Proyecciones de imágenes
Pixel art consta de los siguientes dos tipos;
isométrica
Este tipo está diseñado en lo que parecen proyecciones diametrales que son casi isométricas. Por lo tanto, se usa ampliamente en juegos para crear una imagen tridimensional sin emplear realmente cálculos tridimensionales.
no isométrica
Este tipo incluye pixel art que no es de naturaleza isométrica. Tiene una parte superior, frontal, inferior y otros aspectos.
¿Dónde se guarda el Pixel Art?
El arte de píxeles debe guardarse en un tipo de archivo que utilice un almacenamiento de datos sólido. GIF y PNG son dos tipos de archivos muy conocidos para recopilar gráficos de píxeles. El formato JPEG se descarta debido a su método de compresión, que a menudo se pierde.
¿Dónde se usa el pixel art?
En computadoras y consolas anteriores, los gráficos de píxeles se empleaban con frecuencia. Debido a que Pixel art perdió parte de su popularidad debido al mayor uso de modelos 3D en los videojuegos, todavía tiene un entorno próspero y de apoyo. Debido a que el avance de las tecnologías modernas ha permitido que crezca el pixel art, ha permitido más animaciones en el estilo visual de lo que antes era posible.
El arte de píxeles también se puede encontrar en iconos para sistemas informáticos con capacidades gráficas mínimas. Al tratar de expresar pensamientos e ideas complejos de manera efectiva, la cantidad restringida de colores y nitidez ofrece dificultades.
Los íconos presentan gráficos de diferentes tamaños, y los más pequeños no siempre están reducidos en comparación con los más grandes y pueden denominarse pixel art.
Los entusiastas de los gráficos profesionales han considerado el pixel art moderno como una reacción violenta al negocio de los gráficos 3D. A algunos fanáticos de lo antiguo les gusta imitar la apariencia de lo antiguo.
Otros ven la resurrección del pixel art como una recuperación de los días de gloria de las consolas de la vieja generación, cuando las pantallas eran visualmente más hermosas.
Viajero Octopath de Square Enix
¿Cómo volvió el Pixel Art?
Al principio, Pixel art nunca volvería a la época actual, pero debido a su creación de red tangible, regresó. Luego se extendió a varios aspectos de la vida como; artistas usándolo en la creación de banners, revistas, portadas de álbumes, etc.
El pixel art tiene un poder estético considerable y una gran estima en el mundo del arte. Demuestra que el diseño geométrico favorito de la gente es el cuadrado, por lo que Pixel Art ha logrado finalmente escapar de los confines de los monitores de computadora y, finalmente, se materializa en el mundo real.
Uno de los grupos de artistas de píxeles más famosos que trajo de vuelta el arte de píxeles se llama «eBoy». Fueron formados en 1997 por un grupo de artistas de píxeles. Son conocidos principalmente por su intrincada red conocida como «Pixoramas». Los pixoramas representan vistas de la ciudad y del exterior que han sido intencionalmente pixeladas.
¿Por qué ahora se demanda Pixel Art?
Los siguientes son los motivos por los que el arte de píxeles volvió a tener demanda;
Menores Costos en la Producción
Los juegos creados con pixel art son fáciles de crear. La visualización de arte se completa de forma rápida y rentable. Como consecuencia, los gastos de producción se reducen. En comparación con un juego de arte en 3D, el desarrollador debe tener en cuenta muchas cosas como; debe ejecutar modelado, texturizado, etc., lo que puede ser muy desafiante. Pixel art hace que el cronograma de entrega sea relativamente rápido en comparación con el arte 3D, donde se requiere mucho esfuerzo, tiempo y dinero.
factor de nostalgia
Muchos desarrolladores y artistas están sacando una ventaja significativa a través de Nostalgia. Como jugábamos juegos de pixel art en nuestra juventud, con la ayuda de la tecnología actual y un hecho de Nostalgia, los juegos de pixel art ahora tienen mucha demanda.
Tener varias plataformas ahora
Con la llegada de diversas plataformas como; Android, iOS, etc., Pixel art ahora se ha vuelto muy efectivo. Las plataformas móviles ahora prefieren los juegos 2D debido a la carga rápida y las breves interacciones.
Atractivo Estético Visual
Los atractivos estéticos visuales de los juegos Pixel art son bastante notables. Proporcionan un atractivo visual hiperrealista que los juegos 3D no pueden. Ahora se ha vuelto inmersivo debido a su demanda de un nuevo nivel de creatividad requerido para llenar los espacios pixelados.
Participación de los jugadores
Los juegos de pixel art hacen que los jugadores participen activamente porque no se requiere que el pixel art siga ningún estándar. Debido a que los juegos de pixel art son solo una colección de píxeles, los jugadores deben usar su imaginación para descubrir múltiples aspectos del juego mientras tienen muy pocos detalles disponibles en su pantalla. Esto lo hace mucho más divertido y muy atractivo.
Estética agradable al sonido
Además de los gráficos, las melodías de chip se utilizan en el arte de píxeles, que es del tipo de música de 8 bits/16 bits. Esto ha impulsado la creación de melodías memorables que han quedado grabadas en la mente de la mayoría de los juegos legendarios. Con los avances tecnológicos actuales, la música ha evolucionado tanto como los gráficos en los juegos de pixel art.
Diseño de estilo moderno
Los juegos de rol inspiran conceptos de diseño de pixel art para crear un entorno de juego único. Los jugadores pueden distinguir fácilmente los aspectos del juego para un juego mejor y más placentero una vez que esas características estén ubicadas adecuadamente. Como el pixel art no busca verse nuevo, mantienen su aspecto antiguo. Los juegos de pixel art son muy apreciados y continúan influyendo en muchos aspectos de la vida.
